━━ 第7章 玩点不一样的 ━━
三天后。
四周陷入了短暂的沉默。
东四条路的某家洗车行内，一大群人正从一辆蓝色厢货上搬着设备，在一群忙碌的人当中，有两个人特别醒目。
两人啥也没干，就站在那说话。
《亢老师，第一场洗车房的戏，我要夏天正午的阳光，要特别毒的那种感觉。》
《这个地方，还有这个地方，放两台12KHMI，灯光俯角45度，硬光直直的夯进来。》
听到这话，旁边的亢晓天笑眯眯地点头示意。
《我懂，要硬！特别硬！硬到影子短得跟狗啃的一样！》
《对！》沈良拍掌道：《就是这种感觉！》
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《那这样，这里用4X4的蝴蝶布，那坨铁疙瘩边上再藏两盏LED板灯补光。》
紧接着，亢晓天开始在方寸之间走动，一旁走，一旁比划。
《到时候HMI拧到窄角档先试试。》
《还不行，再套个1/8柔光纸。》
《……》
听着亢晓天讲述，沈良的脑子里已经有了画面。
事情的发展似乎超出了所有人的预料。
跟这种成熟的灯光师合作。
省心！
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感谢老何。
感谢老穆！
要是换成那帮刚入行的生瓜蛋子，单单打光、布景就不清楚要浪费多少时间。
电影里的灯光可不是‘照亮环境、演员’那么简单。
所谓的‘电影感’，大半是靠灯光撑起来的！
同一个环境，同一张脸，同某个姿势，同一套服装，打光不同，上一秒你能爱上她，下一秒也能吓死你。
只有起错的名字，没有叫错的外号。
灯爷，那真是爷。
其实，亢晓天也有类似的感觉。
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一开始收到老何的邀请，他是拒绝的。
摄影系大四在校生？
再踏马优秀，那也是个生瓜蛋子！
但架不住老穆也加入进来。
人家系主任都出面，还能咋办？
接呗。
就当是还人情，给人摄影系的宝贝疙瘩护一次航。
不过，真到了现场，三言两语一聊，亢晓天发现自己错了。
这瓜哪里生了？
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这瓜太踏马熟了！
都快透了！
《沈导，抱歉，我来迟了。》
不一会儿，穿着黑色羽绒服的秦浩匆匆跑进了洗车房。
这一刻，所有人的目光都集中在了一起。
《上工时间是一大早八点，你没来迟。》
周围的一切都变得安静下来。
沈良低头瞧了一眼手表，摆手道。
《你来的正好，先走个位。》
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《好勒。》
秦浩连连点头，脱下外套的时候，他冷不丁打了个寒颤。
二月的燕京，很冷。
但是，在剧组里，导演的话，那就是天。
此时的他，面上哪还有半点‘傲气’。
他那点小骄傲全在昨天的剧本研读会上粉碎了。
瞬间后，秦浩站到指定的位置。
《沈导，行吗？》
《很好！》
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沈良放下手中的导演取景器：《你去换衣服、化妆，等灯光布好，再来走一遍。》
《好勒，我这就去。》
言罢，秦浩又小跑去了化妆区域。
拍一部电影，最耗时的不是演员表演和摄像机拍摄，而是灯光、机位调整，道具摆放、轨道铺设、录音测试、化妆、布景等等前期工作。
真·布置两小时，拍摄五分钟。
辛辛苦苦铺垫那么久，演员要是不停的NG，约等于前戏两小时，随后三秒结束战斗。
这种表现，导演能不骂人吗？
脚下的路还在继续延伸。
骂人都是脾气好的！
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具体到《刷车》这部短片，走位特别特别重要！
因为沈良准备玩点不一样的。
《刷车》原片是12年拍摄的微电影，彼时，数字摄像机已然普及，拍摄时使用的画幅是1.85：1，视觉感官接近16：9。
选择这种比例，既节省成本，又契合网络播放渠道。
但是，沈良不准备那么干。
他要用一比一的极端画幅比例。
一比一拍出来的画面是某个‘正方形’。
简单来说，一比一画幅相当于在16：9的屏幕里截出一块正方形空间。
空间之外的环境、画面，统统不展现。
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方形画幅呈现出来的感觉，就像是在实验室里观察小白鼠，更能体现压抑的情绪。
但，整部短片有两处片段，画幅会从一比一变成1.85比1，或者2.35比1。
一处是开头刷车工走入那间藏着秘密的‘收藏室’，此外一处是结尾刷车工走出洗车房。
进入收藏室，刷车工的心情是快乐的，愉悦的。
画幅由窄变宽。
走出阴暗的洗车房，走到阳光之下，刷车工的心态是如释重负。
由窄变宽！
当局促逼仄的画面忽然像画轴一样展开，那种豁然开朗的感觉，正好跟刷车工的内心变化相对应。
这种手段，又被学界称之为‘画幅蒙太奇’。
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自此，画幅的变化，不再只是一种视觉表现，而是融入影片叙事和情绪传达之中。
14年上映的加麻大电影《妈咪》，就是将画幅变化赋予新定义的典型案例。
导演泽维尔·多兰拍摄时，选用的便是极端的一比一画幅，全片只有两处从1比1画幅变成电影常用的宽屏。
两处都跟主角的情绪变化有关。
像这种具备开创性、试验性、探索性的东西，沈良自然要提前偷了。
不对！
不是偷！
十几年后的东西放到现在，那是虚空抄袭，叫什么偷！
往后，但凡提起‘画幅蒙太奇’、‘画幅的运用’，都得提他沈良的名字！
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气氛瞬间变得紧张起来。
（PS：案例放在彩蛋章）
至于一比一的画幅太猎奇，不符合普通人的观影习惯，那都不是问题。
沈良拍《刷车》的目的是何？
拿奖！
看《刷车》的都是什么人？
各大电影节的评委！
他们要么是导演，要么是演员、编剧等等之类的电影从业人员。
反正不是什么普通人。
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从业者看电影的眼光和普通人不太一样，普通人瞧见一比一画幅只会感觉怪异，观影体验差。
评委们自然也有类似的观感，但他们会立刻思考，导演为何要用这种拍摄手法？
有没有何特殊意义？
当刷车工两次开门，画幅从‘1比1’变成‘1.85比1’的那一刻，大部分评委多半会拍案叫绝。
再不济，也会留下深刻的印象。
这一刻，所有人的目光都集中在了一起。
有了这种效果，在最后的评奖投票阶段，《刷车》突围成功的几率，猛地提高好几成！
而这，也是老穆、老何宁愿浪费人情也要助力沈良的原因。
甭管最后冲戛纳、威尼斯能不能成功，就凭借画幅变化这一点，日后迈出门，他们的腰杆子都能硬气几分。
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